Origem de alebrijes

Origem dos alebrijes de madeira - Oaxaca 

Há figuras de uma fauna muito diversificada e seres fantásticos de influências externas, desde monstros, pegasus ou pequenos marcianos a nahuales, expressões da cosmovisão dos grupos originais de Oaxaca.

Mais do que artesanato, alguns consideram que estas peças são verdadeiras obras de arte. O conhecimento para a elaboração de esculturas em madeira é um processo que é adquirido de geração em geração. Os habitantes de Tilcajete nascem e crescem intimamente ligados à elaboração de figuras como parte do ambiente familiar; vivem entre as pilhas de troncos copais, com as ferramentas, a pintura ou o próprio processo: a talha, a pintura e a exposição de peças para comercialização nas suas casas. Desta forma, crianças e jovens aprendem este ofício com os mais velhos. 

Diz-se que alguns artesãos tradicionalistas por pertencerem a uma cultura que guarda tudo o que foi herdado dos seus antepassados. Os avós faziam as peças para uso doméstico familiar; no passado, poucos estavam preparados e diz-se que eram objectos para brincadeiras ou fins utilitários: brinquedos para crianças, colheres, bancos de descanso, yuntas, carrinhos, presépios, santos, anjinhos e animais da região, gatos, cães, burros ou cavalos, embora também fossem feitos elefantes, leões ou girafas. Do mesmo modo, foram feitas máscaras de tigre para venda ou máscaras de personagens carnavalescas. Entre outras coisas, as poste de tzompantleParece que esta madeira já não existe na região. Antes, faziam as peças em branco, era apenas a madeira talhada, não pintada; os velhos dizem que as faziam naturalmente, rústicas, mas com o passar do tempo começaram a pintá-las com a mancha das panelas e da ninhada, o que lhes dava "cor". Pouco depois, começaram a pintá-los com anilina. 

Actualmente, a produção deste artesanato é a base da economia em Tilcajete. Em algumas casas, todos estão envolvidos no processo de talha, pintura e comercialização. Nos anos 80, a promoção do artesanato de Oaxacan permitiu promover as esculturas de Tilcajete, o que aumentou as vendas e o desenvolvimento de talentos. Este boom também surgiu do trabalho de famílias que, talvez de uma forma visionária, previram um bom rendimento a partir do gosto e da procura das suas figuras de madeira, tanto na mercado turístico local e internacional. 

Durante essa década, a economia da cidade começou a sua transformação, à medida que as actividades agrícolas diminuíam gradualmente e a migração se contraía. melhor qualidade de vida graças ao progresso da economia familiar devido à produção de artesanato. Entre 1985 e 1989 houve um declínio no comércio. É provável que nessa altura a procura tenha diminuído devido à saturação destes números no mercado; também, a repetição nas formas ou a falta de inovação teve um impacto na queda. Depois, nos anos 90, houve um novo boom e desde então mais famílias têm estado envolvidas no comércio.

Segundo Florencio Fuentes, um artesão local, as figuras são enviadas para La Paz, Nuevo Laredo, Cancún, Cozumel, Querétaro e Puerto Escondido, entre outros destinos; vêm também de São Francisco, Califórnia, Miami e até da Alemanha. As principais encomendas vêm do estrangeiro, mas existem também importantes encomendas nacionais, que se dedicam ao abastecimento de outros estados. O preço depende da qualidade do trabalho.O tamanho é também determinado pelo tamanho, mas o que pode aumentar consideravelmente o custo é a originalidade, que é mais a nível artístico do que a nível artesanal. Alguns tornaram-se famosos pela sua criatividade, tais como a família Blas. Devido ao preço, eles são na sua maioria comprados por estrangeiros. Em Tilcajete não existe uma organização de artesãos, cada um trabalha de forma independente, embora a maioria deles se dedique a isso.  

Copal. Hoje em dia, utiliza-se tinta vinílica, o que permite produzir trabalhos mais finos e coloridos, além de poder limpar melhor a figura, ao contrário da anilina, com a qual, se for utilizado um pano húmido, a cor desaparece gradualmente. Para fazer as primeiras formas, o macheteDepois uma lâmina de barbear para continuar a esculpir o que eles chamam formas rústicas, e finalmente a lâmina para dar o acabamento fino. Copal é a madeira usado, ao mesmo tempo resistente e não muito duro. No passado, os artesãos costumavam ir para as colinas próximas para cortar a madeira, apenas a madeira necessária para o seu trabalho, mas devido à elevada produção deste ofício, o copal da região foi diminuindo até estar quase extinto, o que obrigou os criadores a trazê-lo de cada vez mais longe. Por esta razão, existem indivíduos dedicados à exploração e transporte da madeira. As copaleiras são pequenas e crescem como chaparrones, pelo que não é possível extrair delas uma grande quantidade de madeira, o que significa que cada tronco e cada ramo deve ser utilizado ao máximo. 

Actualmente, o copal é trazido de diferentes regiões de Oaxaca, dos desfiladeiros Huatulco e dos Valles, e embora existam diferentes qualidades - algumas são mais macias, outras mais duras, algumas quebradiças e outras com demasiados nós - os artesãos preferem a madeira da própria região. Por este motivo, e para melhorar a qualidade da madeira, bem como para reduzir os custos, foram plantados vários hectares em terras pertencentes à população. Copal tem sido sempre utilizado para estas figuras, pois é uma madeira que cresce bem nas colinas; a árvore cola facilmente, não requer muita água nem grandes cuidados, embora seja necessário trabalhar todas as semanas e a plantação deve ser protegida de pilhagens ou possíveis incêndios. O Copal é cortado entre os seis e sete anos de idade.. 

Os números.- No passado, eram feitos apenas animaismas depois mudaram. Os jovens começaram a trabalhar em outras figuras e surgiram novas ideias. Antes, não foram feitos dragões; depois começaram a fazer monstros, depois seguiram-se os pequenos marcianos, e a partir daí, o que o artesanato inventivo e a aceitação dos compradores exigiam. Com o aumento das exportações, os compradores estão a pedir figuras mais criativas, não tão repetitivas. Apesar disso, são feitas peças que parecem ser fabricadas devido à sua semelhança, embora as figuras possam ser semelhantes na sua forma e proporções, em geral a pintura torna-as diferentes. Algumas formas repetem-se, daí serem consideradas as mais comerciais, tais como cães, tatus ou iguanas, mas as figuras não representam apenas a fauna local, incluindo animais domésticos, mas também as da fábula local. Desde os anos 80, os artesãos começaram a fazer uma variedade de figuras: girafas, cães, gatos, elefantes, zebras, veados e todos os tipos de animais, incluindo golfinhos, tubarões e outros peixes.. Depois veio a talha das fantásticas figuras, dragões e pequenos marcianos. A partir daí, surgiu a confusão.  

No passado, não eram chamados alebrijesapenas figuras esculpidas. O termo alebrije tem a sua origem na família Linares, muito famosa pelas suas fantásticas peças feitas de cartão; Pedro Linares, uma pessoa muito talentosa, deu-lhe o nome de alebrije inspirado nos sonhos. Dizem em Tilcajete que uma pessoa notou como este tipo de trabalho estava a vender bem e que gozava de uma certa popularidade; pensou então em fazê-los em madeira, pois o cartão tem a desvantagem de se deteriorar facilmente e sem dúvida que durariam mais tempo em madeira. A partir daí mantiveram esse nome e ao longo do tempo não só fizeram estas figuras, como também animais com muitos elementos imaginários. Finalmente, há outra versão em Arrazola, uma cidade onde este tipo de artesanato também é feito. Diz-se que no início dos anos 80, Pedro Linares foi visitar alguns familiares e mostrou-lhes alguns dos seus alebrijes, e Manuel Jiménez decidiu fazer seres fantásticos, típicos da sua cosmovisão, mas esculpidos em madeira e com o estilo do artesanato local.