アレブリヘスの起源

木製のアレブリヘスの由来 - オアハカ州 

モンスター、ペガサス、小さな火星人、ナフアレスなど、非常に多様な動物や外的影響を受けた幻想的な存在、オアハカのオリジナル集団の宇宙観の表現があります。

職人の技以上に、これらの作品を真の意味で評価する人もいる。 芸術作品. 木彫りを作るための知識は、世代から世代へと受け継がれていくものです。ティルカヘテの住民は、家族環境の一部として、木彫りの精巧さと密接に関わりながら生まれ育ちます。彼らは、コーパルの幹の山の中で、道具や塗料、あるいはその工程そのもの、つまり彫ること、描くこと、商品化するための作品を家で展示することと共に暮らしています。このように、子供や若者は年配者からこの工芸を学ぶのです。 

と言われる職人もいます。 伝統派 祖先から受け継いだものを大切に保管する文化に属しているため。祖父母は家庭で使うために作った。昔はほとんど用意されず、遊びや実用のためのものだったと言われている。子供のおもちゃ、スプーン、休憩用のベンチ、ユンタ、カート、降誕シーン、聖人、小さな天使、その地域の動物、猫、犬、ロバ、馬などだが、ゾウやライオン、キリンも作られたという。同様に、タイガーマスクも販売用に作られたり、カーニバルのキャラクターのマスクが作られたりしていました。なかでも ツォンパントルポールこの木はもうこの地方には存在しないようです。 以前は、白を基調とし、彫刻された木だけが無塗装で作られていました。昔の人は、自然で素朴なものを作っていたと言いますが、時代の流れとともに、鍋やゴミの汚れで塗装するようになり、「色」がつくようになったそうです。その後まもなく、アニリンで塗装するようになった。 

現在、これらの手工芸品の生産がティルカヘテの経済の基礎となっています。家によっては、彫る、塗る、売るという工程に全員が関わっているところもある。 1980年代、オアハカの手工芸品の振興によって、ティルカヘテの彫刻も宣伝されるようになり、売り上げが伸び、才能が開花した。このブームは、おそらく先見の明があったのだろう、自分たちの木彫り人形の味と需要から良い収入が得られると予見した家族の仕事からも生まれている。 国内外観光市場. 

この10年間で、農業は徐々に衰退し、移民も減少したため、町の経済は変貌を遂げ、シント・マールテンは、1950年代後半から1960年代前半にかけて、世界的に有名になりました。 クォリティ・オブ・ライフの向上 1985年から1989年にかけては、手工芸品の生産による家族経済の発展により、貿易額は減少しました。 1985年から1989年にかけては、取引量が減少している。当時は、市場においてこれらの数字が飽和状態であったため需要が減少したこと、また、形の繰り返しや革新性の欠如が下落に影響したものと思われます。その後、1990年代に入り、新たなブームが起こり、それ以降、取引に携わる家庭が増えました。

地元の職人であるフロレンシオ・フエンテス氏によると、フィギュアはラパス、ヌエボ・ラレード、カンクン、コスメル、ケレタロ、プエルト・エスコンディドなどに送られ、サンフランシスコ、カリフォルニア、マイアミ、そしてドイツからも届くという。 主な注文は海外からですが、他州への供給に特化した重要な国内注文もあります。 価格は、作品のクオリティによって異なります。サイズもそうですが、コストをかなり上げることができるのは、職人技というより芸術的なレベルのオリジナリティがあるかどうかです。ブラス家のように、その独創性で有名になったものもあります。値段が高いので、ほとんど外国人に買われている。ティルカヘテには職人の組織はなく、それぞれが独立して仕事をしているが、ほとんどの職人がこれに専念している。  

コパルです。 現在ではビニール塗料が使われ、より繊細でカラフルな作品を作ることができる。 最初の造形物を作るために マチェーテナイフで素朴な形を彫り続け、最後に刃で細かい仕上げをする。 コパルは木 を使用し、同時に耐性があり、あまり硬くない。 かつては、職人たちが近くの丘に行き、仕事に必要な木材だけを切り出していましたが、この工芸品の生産量が多いため、この地域のコーパルは絶滅寸前まで減少し、作り手たちはますます遠くから木材を運んでこなければならなくなりました。そのため、木材の搾取と輸送を専門に行う個人が存在する。コーパルの木は小さく、シャパロンのように成長するため、大量の木材を採取することはできず、すべての幹や枝を最大限に利用する必要があります。 

現在、コーパルはオアハカのさまざまな地域、ワトゥルコ峡谷やバジェスから運ばれ、柔らかいもの、硬いもの、もろいもの、節が多いものなど、品質はさまざまですが、職人たちはこの地域の木材を好みます。そのため、木材の品質向上とコスト削減のために、住民の所有する土地に数ヘクタールの植林が行われています。 コパルは丘陵地帯でよく育つ木であるため、この数字には常にコパルが使われてきました。木は簡単に刺さり、多くの水や手入れを必要としませんが、毎週作業をする必要があり、植樹は略奪や火災から保護されていなければなりません。 コパルは6歳から7歳の間にカットされます。. 

その数字とは...。 従来は、作るだけだった どうぶつたちが、その後、彼らは変わった。若い人たちは他のフィギュアを作り始め、新しいアイデアを思いついたのです。以前はドラゴンは作っていませんでしたが、モンスターを作り始め、小さな火星人が登場し、そこから独創的なクラフトマンシップとバイヤーが求めるものが出てきました。 輸出が増えたことで、バイヤーは反復的ではなく、よりクリエイティブなフィギュアを求めるようになりました。にもかかわらず、形や比率は似ていても、絵付けの違いによって、まるでマニュファクチュアのような作品が作られてしまう。犬やアルマジロ、イグアナなど、繰り返し描かれるため、最も商業的とされる形もあるが、家畜を含む地域の動物だけでなく、地域の寓話に登場する人物も表現されている。 1980年代以降、職人たちはさまざまなフィギュアを作るようになった： キリン、犬、猫、象、シマウマ、鹿、そしてイルカやサメなどの魚類など、あらゆる動物が登場します。.そして、幻想的な人物、ドラゴンや小さな火星人の彫刻が登場しました。それ以来、混乱が生じた。  

昔は呼ばれていなかった アレブリヘス彫刻を施した人物だけをこの用語は アブレブリッチ リナレス家は、厚紙で作られた幻想的な作品で有名で、才能豊かなペドロ・リナレスが、夢からインスピレーションを得たアレブリヘという名前を付けました。 ティルカヘテによると、この種の作品がよく売れ、ある種の人気を博していることに気づいたある人物が、厚紙は劣化しやすいという欠点があり、木製の方が間違いなく長持ちすることから、木製の作品を作ろうと考えたそうです。それ以来、この名前はそのままに、長い間、このフィギュアだけでなく、想像上の要素を多く含む動物も作ってきました。 最後に、この種の手工芸品が作られている町、アラゾラにも別のバージョンがある。80年代の初め、ペドロ・リナレスが親戚を訪ね、彼の作ったアレブリヘスを見せたところ、マヌエル・ヒメネスが、彼の宇宙観の典型である、木彫りの、この地方の職人技のスタイルで、ファンタスティックな生き物を作ることにしたと言われている。