アレブリヘスとは？

アレブリヘスとは？ 

アレブリヘスは、オアハカでコーパルの木で作られるメキシコの手工芸品である。実在の動物か空想上の動物かを問わず、さまざまな動物の人相学的要素を組み合わせた幻想的な像で、鮮やかな色彩で描かれているのが特徴だ。その 木製のアレブリヘ は、メキシコのオアハカに伝わる伝統的な芸術表現で、工芸技術と創造性、そして文化的な象徴性を兼ね備えている。これらの作品は、手彫りの彫刻で、通常、メキシコの木から作られる。 コーパル鮮やかな色彩と細かなデザインで描かれている。様々な動物や想像上の存在を組み合わせたような、幻想的で超現実的な生き物が描かれている。

職人の技以上に、これらの作品を真の意味で評価する人もいる。 芸術作品. 木彫りを作るための知識は、世代から世代へと受け継がれていくものです。ティルカヘテの住民は、家族環境の一部として、木彫りの精巧さと密接に関わりながら生まれ育ちます。彼らは、コーパルの幹の山の中で、道具や塗料、あるいはその工程そのもの、つまり彫ること、描くこと、商品化するための作品を家で展示することと共に暮らしています。このように、子供や若者は年配者からこの工芸を学ぶのです。 

アレブリヘスはメキシコシティで生まれたが、やがてメキシコの他の地域の職人たちによって完成された。特にオアハカ州では、ムニョス・リオス家など、この地域の伝統的な木彫りの工芸品に独自のアイデアを加えた職人たちが活躍しています。職人の中には、次のように主張する人もいる。 伝統派 祖先から受け継いだものを大切に保管する文化に属しているため。祖父母が家族の家庭用として作ったもので、昔はほとんど用意されておらず、遊びや実用を目的としたものだったと言われています。子供のおもちゃ、スプーン、休憩用のベンチ、ユンタ、カート、降誕シーン、聖人、小さな天使、この地方の動物、猫、犬、ロバ、馬などですが、ゾウやライオン、キリンも作られました。オアハカのアレブリヘスは、コーパルの木から作られ、その発想は ナウレスアレブリヘスとは、動物に変身する能力を持つ超自然的な存在である。このアレブリヘスの作り方は他の町にも広まり、現在、木彫りのアレブリヘスを専門に作る地域は、サン・アントニーノ・アラソラ、サン・マルティン・ティルカヘテ、ラ・ウニオン・テハラパムの3つに大別される。現在、アレブリヘス製作に専念する職人は150家族ほどいると推定されている。

起源と意義

アレブリヘスは、1930年代にメキシコ・シティのペドロ・リナレスが制作した張り子人形に端を発するが、オアハカの職人たちは、このアイデアを木材に応用した。これらの像は、精神世界とのつながりや自然の豊かさを象徴している。アレブリヘスを次のように考える人もいる。 「保護動物 土着のコスモヴィジョンを反映している。

モンスターやペガサス、トナやナフアレスなど、オアハカのオリジナル集団の宇宙観を表現したもので、非常に多様な動物相や外部からの影響を受けた幻想的な存在たちが、文化的なつながりを生み出しています。

制作プロセス

1. 木材の選択コパル材は彫りやすいので理想的だ。
2. サイズ職人たちは鉈や細かい道具を使い、ひとつひとつ手作業で彫っていく。
3. 乾燥ひび割れを防ぐため、木材は乾燥させる。
4. デコレーション人物は緻密な模様と鮮やかな色彩で描かれている。デザインにはしばしばオアハカの動植物や神話の要素が含まれている。

今日のアレブリヘ

今日、アレブリヘはメキシコの文化的・芸術的想像力の紛れもない一部であり、常に進化を続けている工芸品です。2007年以来、メキシコ市立大衆芸術美術館は、メキシコの芸術と民俗文化の振興を意図して、記念碑的なアレブリヘのパレードを開催しています。何百人もの職人が高さ4メートルものアレブリヘを作り、ダンス、音楽、色彩にあふれたイベントで、街の歴史的中心部をパレードします。

数年前、美術館はこのイベントをさらに発展させ、今度はライトアップされたアレブリアージュを使ったナイトパレードを開催することを決定しました。同じ大きさでも、厚紙とLEDライトで作られたこの巨大な建造物は、アレブリアージュの伝統がこれからも続くことを証明しています。

現在、ティルカヘテでは、これらの手工芸品の製作が経済の基盤となっています。家によっては、彫る、塗る、売るという工程に全員が携わっているところもある。 1980年代、オアハカの手工芸品が普及したことで、ティルカヘテの彫刻も宣伝され、売り上げが伸び、才能も開花した。このブームは、おそらく先見の明があったのだろう、国内外の観光市場における自分たちの木彫りの味と需要から、良い収入が得られると予見した家族の仕事からも生まれている。 

この10年間で、農業は徐々に衰退し、移民も減少したため、町の経済は変貌を遂げ、シント・マールテンは、1950年代後半から1960年代前半にかけて、世界的に有名になりました。 クォリティ・オブ・ライフの向上 1985年から1989年にかけては、手工芸品の生産による家族経済の発展により、貿易額は減少しました。 1985年から1989年にかけては、取引量が減少している。当時は、市場においてこれらの数字が飽和状態であったため需要が減少したこと、また、形の繰り返しや革新性の欠如が下落に影響したものと思われます。その後、1990年代に入り、新たなブームが起こり、それ以降、取引に携わる家庭が増えました。

コパルです。 最初のシェイプを与えるために マチェーテナイフで素朴な形を彫り続け、最後に刃で細かい仕上げをする。 コパルは木 を使用し、同時に耐性があり、あまり硬くない。 かつては、職人たちが近くの丘に行き、仕事に必要な木材だけを切り出していましたが、この工芸品の生産量が多いため、この地域のコーパルは絶滅寸前まで減少し、作り手たちはますます遠くから木材を運んでこなければならなくなりました。そのため、木材の搾取と輸送を専門に行う個人が存在する。コーパルの木は小さく、シャパロンのように成長するため、大量の木材を採取することはできず、すべての幹や枝を最大限に利用する必要があります。 

現在、コーパルはオアハカのさまざまな地域、ワトゥルコ峡谷やバジェスから運ばれ、柔らかいもの、硬いもの、もろいもの、節が多いものなど、品質はさまざまですが、職人たちはこの地域の木材を好みます。そのため、木材の品質向上とコスト削減のために、住民の所有する土地に数ヘクタールの植林が行われています。 コパルは丘陵地帯でよく育つ木であるため、この数字には常にコパルが使われてきました。木は簡単に刺さり、多くの水や手入れを必要としませんが、毎週作業をする必要があり、植樹は略奪や火災から保護されていなければなりません。 コパルは6歳から7歳の間にカットされます。. 

その数字とは...。 従来は、作るだけだった どうぶつたちが、その後、彼らは変わった。若い人たちは他のフィギュアを作り始め、新しいアイデアを思いついたのです。以前はドラゴンは作っていませんでしたが、モンスターを作り始め、小さな火星人が登場し、そこから独創的なクラフトマンシップとバイヤーが求めるものが出てきました。 輸出が増えたことで、バイヤーは反復的ではなく、よりクリエイティブなフィギュアを求めるようになりました。にもかかわらず、形や比率は似ていても、絵付けの違いによって、まるでマニュファクチュアのような作品が作られてしまう。犬やアルマジロ、イグアナなど、繰り返し描かれるため、最も商業的とされる形もあるが、家畜を含む地域の動物だけでなく、地域の寓話に登場する人物も表現されている。 1980年代以降、職人たちはさまざまなフィギュアを作るようになった： キリン、犬、猫、象、シマウマ、鹿、そしてイルカやサメなどの魚類など、あらゆる動物が登場します。.そして、幻想的な人物、ドラゴンや小さな火星人の彫刻が登場しました。それ以来、混乱が生じた。  

ティルカヘテによると、ある人がこの種の作品がよく売れ、人気があることに気づき、厚紙は劣化しやすいという欠点があるが、木なら間違いなく長持ちするからと、木で作ることを考えた。それ以来、この名前はそのままに、長い間、このフィギュアだけでなく、想像上の要素を多く含む動物も作ってきました。 最後に、この種の手工芸品が作られている町、アラゾラにも別のバージョンがある。80年代の初め、ペドロ・リナレスが親戚を訪ね、彼の作ったアレブリヘスを見せたところ、マヌエル・ヒメネスが、彼の宇宙観の典型である、木彫りの、この地方の職人技のスタイルで、ファンタスティックな生き物を作ることにしたと言われている。