Mexikos repräsentativstes Kunsthandwerk

Die mexikanische Kunst drückt sich in verschiedenen Formen aus, und unter ihnen zeichnet sich unser Land als einer der größten Produzenten der Welt durch das Kunsthandwerk aus. Hier finden Sie die wichtigsten mexikanischen Kunsthandwerke mit den wichtigsten Techniken, die sich über Generationen hinweg entwickelt und vervollkommnet haben; Kunsthandwerker, die außergewöhnliche Stücke schaffen, die in ihrer Art einzigartig und von hoher Qualität sind. Lernen Sie sie kennen und erfreuen Sie sich an ihnen.

Huichol-Kunst

Die Huichol-Kunst ist eine Mischung aus traditionellen und zeitgenössischen Stilen. Neuerungen in der Volkskunst. Die Künstler dieses Stils sind das Volk der Huichol, das in der westlichen Sierra Madre in Jalisco, Nayarit und Durango lebt.

Die Huichol-Kunst ist auch ein Stil, der sich in verschiedenen Gegenständen und Gemälden zeigt, die mit Perlen (kleinen Glasperlen), Garn und anderen Dingen verziert sind. Heutzutage sind die Materialien, die für diese Art von Kunst verwendet werden, unterschiedlich, und es gibt verschiedene Designs, die sich nach und nach verändert haben, obwohl es einige Symbole gibt, die wegen ihrer wichtigen Bedeutung immer noch in Erinnerung bleiben.

Wer sind die Huicholes?

Wir können sagen, dass die Huicholes Ureinwohner sind und waren, der größte Teil von ihnen lebt in bergigen Gegenden, diese Gegenden befinden sich im Norden von Jalisco und einem großen Teil von Nayarit, dem Zentrum von Mexiko. Heute gibt es schätzungsweise 50.000 in diesen Gebieten.  Die Huicholes sind eine der ethnischen Gruppen, die es geschafft haben, seit der spanischen Eroberung "rein" zu bleiben. Der Ursprung der Huichol-Kunst liegt in einer überlieferten Tradition, bei der die physische Umsetzung der von den Huichol-Schamanen visualisierten Bilder von einer Generation an die nächste weitergegeben wird.

Als die Spanier in die Gebiete eindrangen, flohen die Huichol in das schwer zugängliche Hochland, um ihre Autonomie zu bewahren. Diese Unabhängigkeit ermöglichte es ihnen, eine Kultur mit Traditionen und einer ganz besonderen Ästhetik zu entwickeln. Ihre Garnmalereien, Perlen, Taschen, Kleidungsstücke und vieles mehr haben auf dem mexikanischen Markt und im Ausland großen Anklang gefunden. 

Die Religion der Huichol basiert auf Glaubensvorstellungen, Zeremonien und Mythen sowie auf einer DreifaltigkeitDas Ritual basiert auf der Verehrung von Peyote, Hirschen und Mais. Diese Dinge sind abgesehen von den stilistischen Darstellungen der Götter von großer Bedeutung.

Die Huichol-Kunst hat ihre Anfänge in der rituellen Kunst: gehört zu einer spezifischen religiösen Praxis einer indigenen Gruppe, wodurch die Huichol-Kunst eine andere Dimension hat als die zeitgenössische Kunst, die wir normalerweise in Museen und Galerien finden.

Die Welt der Huichol ist in drei Universen unterteilt: das der Mythologie, in dem behauptet wird, dass das Leben im Ozean begann; das, das sich auf die Mais, wo sich das tägliche Leben und die Huichol-Traditionen entwickeln, und diejenige, die mit dem Land zu tun hat. Mystik, die die Welt der Huichol und die Huichol-Kunst ihrer Rituale enthüllt, die sie auszeichnen und ihnen als Huichol-Gemeinschaft Identität verleihen.

Arten der Huichol-Kunst

Eine Art des künstlerischen Ausdrucks der Huichol-Kunst sind die Kammgarnviereckedie auf Holzbrettern mit Wachs hergestellt werden, oder die Stücke, die durch Formen bearbeitet werden Figuren mit Chaquira auf Bules, Geigen, Schildkröten und so weiter. Diese Kunsthandwerke lassen sich in zwei Typen einteilen: solche, die zu kommerziellen Zwecken hergestellt werden, und solche, die religiöse Erfahrungen widerspiegeln.

Ein anderer Ausdruck sind die Arbeiten, die gemacht werden mit Perlen oder Faden (Garn), jedes einzelne trägt symbolische Motive, Geschichten der Huichol-Kultur und Huichol-Legenden ihrer Kosmogonie, die uns einen Einblick in die Huichol-Gesellschaft geben.

Sie verwenden die Techniken auch bei Perlen und Bilder die den Höhepunkt dieses Kunststils darstellen.. Diese Materialien sind ein Ersatz für die traditionellen Materialien, die in der Antike verwendet wurden, wie Stein, Pflanzenfarben oder sogar Ton.

Die Herstellung und Ausschmückung von Kunstwerken mit Perlen oder Perlenstickerei begann nicht mit dem Zustrom von Glasperlen aus Europa, wie es bei Tausenden von indigenen Kulturen der Fall war, sondern Diese Perlen werden seit Jahrhunderten in der Huichol-Kultur verwendet, in der Steine, Türkis, Ton, Knochen, Jade, Samen usw. verwendet wurden.u.a..

Diese Kunst wurde allmählich populär dank der Garnbilder, die schnell nachgeahmt wurden. Die auf diesen Gemälden dargestellten Motive waren jedoch schwer zu imitieren, und viele der Huichol-Künstler brauchten Wochen, um ein einziges Motiv fertigzustellen.

Herausragendes Kunsthandwerk aus Mexiko - Entdecken Sie die Kunst und Kultur Mexikos anhand ihrer Werke. Authentische handgefertigte Werke mexikanischer Künstler; Magie und Farbe in jedem Detail, das sie uns in der Dekoration ihrer Stücke geben.

Hölzerne Alebrijes (Oaxaca)

Die Alebrijes von Oaxaca sind wunderbar bizarre und kuriose Figuren, die der Fantasie der Kunsthandwerker von Arrazola und den benachbarten Dörfern entsprungen sind. Diese Holzschnitzereien aus Oaxaca werden zunächst geschnitzt und dann mit einer Grundierung überzogen, bevor sie mit anderen Farben verziert werden.

Der Ort der hölzernen alebrijes

Dann wurden in einer anderen Geografie auch von handwerklicher Kreativität geprägte Figuren übernommen. Wo? In San Martín Tilcajete, einem zapotekischen Dorf in den Zentraltälern. Sein Name bedeutet "Ort, an dem sie malen". Dort, wie auch in San Antonio Arrazola, leben zahlreiche Familien, die sich seit Generationen der Kunst der Herstellung von Alebrijes widmen.

Einige Alebrijes sind mit kleinen Punkten verziert, für die die Kunsthandwerker Injektionsnadeln verwenden, um die Farbe aufzutragen. Obwohl Arrazola für die Herstellung von Alebrijes berühmt ist, werden diese überall im Zentrum von Oaxaca zum Verkauf angeboten, und auch in den Küstendörfern sind einige Exemplare erhältlich. Ein Besuch des Dorfes ist also nicht unbedingt erforderlich, wenn Sie etwas von dieser seltsamen Kunst kaufen möchten, ohne einen halben Tag für den Besuch des Dorfes einzuplanen.

Die Bedeutung der hölzernen alebrijes

Für die Zapoteken kommt jeder Mensch in Begleitung eines Tieres auf die Welt, eines Schutzgeistes, der ihn mit dem Heiligen verbindet. Sie nennen ihn nahual. Wir sollten den Kunsthandwerkern dafür danken, dass sie gelernt haben, ihn darzustellen.

Holz

Es ist weich und leicht, das des Kopals, des heiligen Baums der Zapoteken. Sobald die Stücke geschnitzt sind, werden sie in Benzin getränkt, um die Termiten fernzuhalten.

Pigmente

Sie sind natürlich. Die Schale des männlichen Kopals wird in der Sonne geröstet, um ein Pulver zu erhalten, dann wird Zitronensaft hinzugefügt, um es gelb zu machen, Honig, um es glänzend zu machen, Kalk, um es schwarz zu machen und Bikarbonat, um es rot zu machen.

Die Einzelheiten

Granatapfel, Indigo, Huitlacoche oder Nochebuena dienen als Farbstoffe. Beim Malen kommt dann die Fantasie jedes einzelnen Handwerkers ins Spiel. Auch dieses Stück ist mit Faden, Stoff und Papier eingelegt. Die großen Stücke sind aus einem einzigen Stück weiblichen Kopals gefertigt.

Das Wetter

Das Formen des Holzes, das Trocknenlassen und das sorgfältige Streichen können zwischen einem Monat und Jahren dauern. Das hängt ganz von der Größe des Stücks ab.

Alebrijes sind eines der bekanntesten mexikanischen Kunsthandwerke. Diese Figuren sind aus Kopalholz gefertigt, abnehmbar und mit leuchtenden Farben bemalt, die je nach Fantasie der Kunsthandwerker Tiere oder unwirkliche Wesen darstellen. Da es sich um ein handgefertigtes 100% Produkt handelt, kann es zu leichten Abweichungen von der Abbildung kommen. Verschiedene Farben.

Lebensbäume aus polychromem Steingut

Die keramik ist wahrscheinlich die bekannteste der populären Künste der Mexikound eine der ältesten. Töpferwaren gibt es in allen Regionen des Landes in unterschiedlichen Formen und Stilen. Mexikanische Töpferwaren wurden traditionell in Handarbeit hergestellt, wobei Rollen oder Formen verwendet wurden. Dieser Ton, loza de barro genannt, wurde bei niedriger Temperatur gebrannt.

Manchmal spezialisieren sich Dörfer auf eine bestimmte Art von Töpferwaren. In vielen Gegenden des Landes stellen die Frauen gewöhnliche Töpferwaren her und die Männer dekorative Töpferwaren; in anderen arbeitet die ganze Familie zusammen, um eine bestimmte Art von Töpferwaren herzustellen.
Die Töpferei hat sich, wie alle anderen mexikanischen Handwerke, in den letzten 100 Jahren verändert. Traditionelles Steingut wird zwar immer noch hergestellt, aber meist nur zum Verkauf.

Die Herstellung von Lebensbäumen aus Keramik begann vor etwa 100 Jahren in MetepecDie Bäume sind den biblischen Originalbäumen nachempfunden, die den Ursprung des Lebens erklären (die Geschichte von Adam und Eva). Ausgehend von den biblischen Urbäumen, die den Ursprung des Lebens erklären (die Geschichte von Adam und Eva), können sie biografische Szenen und historische Passagen enthalten und sollten von unten nach oben "gelesen" werden. Sie können mit Anilin-, Acryl- oder Emaillefarben bemalt werden. Sie sind auch unbemalt erhältlich und zeigen die natürliche Farbe des Tons.

Sie sind in einem naiven Stil, mit viel Sinn für Humor und unter Verwendung aller Arten von Elementen wie Blumen, Früchten, Menschen, Tieren, Sonnen, Monden, Skeletten und so weiter gestaltet. Die Teile sind mit Hilfe von Drahtlitzen am Hauptkörper befestigt. Es gibt sie in allen Größen und Preisklassen, die einzige Grenze ist das kreative Geschick des Kunsthandwerkers. 

 

Wollteppiche aus Teotitlan del Valle

Die Wollteppiche von Teotitlán del Valle sind bekannt für ihre Handweberei auf einem Tretwebstuhl. 100% Wolle, von Hand gewebt. Die für die Weberei verwendeten Garne werden ebenfalls von Hand auf einem Spinnrad aus natürlichen Wollfasern gewebt. Die Wolle wird mit einem natürlichen Waschmittel (Amole - eine Wurzel, die beim Reiben einen Reinigungsschaum für die Wolle erzeugt) vorgewaschen, um alle Fette zu entfernen.

Anschließend wird die Wolle kardiert, um Verunreinigungen zu entfernen (Feldabfälle, die den Schafen beim Grasen anhaften), und die Wolle wird gekämmt, bis sie weich ist und zu Garn verarbeitet werden kann. Die Rohgarne in ihrer natürlichen Farbe sind weiß, schwarz, hellgrau und dunkelgrau. Das Färben der Farben, um verschiedene Schattierungen zu erhalten, erfolgt mit natürlichen Pigmenten, wir verwenden Cochenille für Rot, Orange oder Kirsche. Dieses Pigment verändert seinen Farbton je nach dem verwendeten Fixiermittel. Für die Blautöne verwenden wir Indigo, für das intensive Schwarz Huizache, Walnuss für die Brauntöne, die Moose, die wir in den Bergen sammeln, und das Cempasúchil geben uns Gelbtöne.

Nach dem Färben werden die Fasern erneut gewaschen, um sicherzustellen, dass sich die Farbe richtig gesetzt hat. Jede Farbe braucht etwa eine Woche, bis sie fertig ist. Wenn die Farben fertig sind, entwerfen wir ein Design und beginnen, die Kette auf dem Webstuhl zu spannen.

Wenn es sich um ein geometrisches Muster handelt, muss es auf ein kariertes Papier gezeichnet werden, um einen Maßstab zu erhalten, und wenn es sich um eine wörtliche Zeichnung handelt, muss die Zeichnung auf Papier in der gewünschten Größe angefertigt werden. Es ist möglich, Gemälde (Gemälde von Malern) auf dem Stoff zu reproduzieren, aber das sind die aufwändigsten Arbeiten. Die Ausführung hängt vom Kunden ab, manche mögen es mit Fransen, andere ohne Fransen.

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