{"id":7239,"date":"2023-01-04T09:42:35","date_gmt":"2023-01-04T15:42:35","guid":{"rendered":"https:\/\/artesaniasdemexico.com\/?p=7239"},"modified":"2023-01-04T09:50:11","modified_gmt":"2023-01-04T15:50:11","slug":"origen-de-los-alebrijes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artesaniasdemexico.com\/pt\/origem-dos-alebrijes\/","title":{"rendered":"Origem de alebrijes"},"content":{"rendered":"

Origem dos alebrijes de madeira - Oaxaca<\/strong> <\/h4>\n\n\n\n

H\u00e1 figuras de uma fauna muito diversificada e seres fant\u00e1sticos de influ\u00eancias externas, desde monstros, pegasus ou pequenos marcianos a nahuales, express\u00f5es da cosmovis\u00e3o dos grupos originais de Oaxaca.<\/p>\n\n\n\n

Mais do que artesanato, alguns consideram que estas pe\u00e7as s\u00e3o verdadeiras obras de arte<\/strong>. O conhecimento para a elabora\u00e7\u00e3o de esculturas em madeira \u00e9 um processo que \u00e9 adquirido de gera\u00e7\u00e3o em gera\u00e7\u00e3o. Os habitantes de Tilcajete nascem e crescem intimamente ligados \u00e0 elabora\u00e7\u00e3o de figuras como parte do ambiente familiar; vivem entre as pilhas de troncos copais, com as ferramentas, a pintura ou o pr\u00f3prio processo: a talha, a pintura e a exposi\u00e7\u00e3o de pe\u00e7as para comercializa\u00e7\u00e3o nas suas casas. Desta forma, crian\u00e7as e jovens aprendem este of\u00edcio com os mais velhos. <\/p>\n\n\n\n

Diz-se que alguns artes\u00e3os tradicionalistas<\/strong> por pertencerem a uma cultura que guarda tudo o que foi herdado dos seus antepassados. Os av\u00f3s faziam as pe\u00e7as para uso dom\u00e9stico familiar; no passado, poucos estavam preparados e diz-se que eram objectos para brincadeiras ou fins utilit\u00e1rios: brinquedos para crian\u00e7as, colheres, bancos de descanso, yuntas, carrinhos, pres\u00e9pios, santos, anjinhos e animais da regi\u00e3o, gatos, c\u00e3es, burros ou cavalos, embora tamb\u00e9m fossem feitos elefantes, le\u00f5es ou girafas. Do mesmo modo, foram feitas m\u00e1scaras de tigre para venda ou m\u00e1scaras de personagens carnavalescas. Entre outras coisas, as poste de tzompantle<\/strong>Parece que esta madeira j\u00e1 n\u00e3o existe na regi\u00e3o. Antes, faziam as pe\u00e7as em branco, era apenas a madeira talhada, n\u00e3o pintada; os velhos dizem que as faziam naturalmente, r\u00fasticas, mas com o passar do tempo come\u00e7aram a pint\u00e1-las com a mancha das panelas e da ninhada, o que lhes dava \"cor\". Pouco depois, come\u00e7aram a pint\u00e1-los com anilina. <\/p>\n\n\n\n

Actualmente, a produ\u00e7\u00e3o deste artesanato \u00e9 a base da economia em Tilcajete. Em algumas casas, todos est\u00e3o envolvidos no processo de talha, pintura e comercializa\u00e7\u00e3o. Nos anos 80, a promo\u00e7\u00e3o do artesanato de Oaxacan permitiu promover as esculturas de Tilcajete, o que aumentou as vendas e o desenvolvimento de talentos. Este boom tamb\u00e9m surgiu do trabalho de fam\u00edlias que, talvez de uma forma vision\u00e1ria, previram um bom rendimento a partir do gosto e da procura das suas figuras de madeira, tanto na mercado tur\u00edstico local e internacional<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Durante essa d\u00e9cada, a economia da cidade come\u00e7ou a sua transforma\u00e7\u00e3o, \u00e0 medida que as actividades agr\u00edcolas diminu\u00edam gradualmente e a migra\u00e7\u00e3o se contra\u00eda. melhor qualidade de vida<\/strong> gra\u00e7as ao progresso da economia familiar devido \u00e0 produ\u00e7\u00e3o de artesanato. Entre 1985 e 1989 houve um decl\u00ednio no com\u00e9rcio. \u00c9 prov\u00e1vel que nessa altura a procura tenha diminu\u00eddo devido \u00e0 satura\u00e7\u00e3o destes n\u00fameros no mercado; tamb\u00e9m, a repeti\u00e7\u00e3o nas formas ou a falta de inova\u00e7\u00e3o teve um impacto na queda. Depois, nos anos 90, houve um novo boom e desde ent\u00e3o mais fam\u00edlias t\u00eam estado envolvidas no com\u00e9rcio.<\/p>\n\n\n\n

Segundo Florencio Fuentes, um artes\u00e3o local, as figuras s\u00e3o enviadas para La Paz, Nuevo Laredo, Canc\u00fan, Cozumel, Quer\u00e9taro e Puerto Escondido, entre outros destinos; v\u00eam tamb\u00e9m de S\u00e3o Francisco, Calif\u00f3rnia, Miami e at\u00e9 da Alemanha. As principais encomendas v\u00eam do estrangeiro, mas existem tamb\u00e9m importantes encomendas nacionais, que se dedicam ao abastecimento de outros estados. O pre\u00e7o depende da qualidade do trabalho.<\/strong>O tamanho \u00e9 tamb\u00e9m determinado pelo tamanho, mas o que pode aumentar consideravelmente o custo \u00e9 a originalidade, que \u00e9 mais a n\u00edvel art\u00edstico do que a n\u00edvel artesanal. Alguns tornaram-se famosos pela sua criatividade, tais como a fam\u00edlia Blas. Devido ao pre\u00e7o, eles s\u00e3o na sua maioria comprados por estrangeiros. Em Tilcajete n\u00e3o existe uma organiza\u00e7\u00e3o de artes\u00e3os, cada um trabalha de forma independente, embora a maioria deles se dedique a isso.  <\/p>\n\n\n\n

Copal.<\/strong> Hoje em dia, utiliza-se tinta vin\u00edlica, o que permite produzir trabalhos mais finos e coloridos, al\u00e9m de poder limpar melhor a figura, ao contr\u00e1rio da anilina, com a qual, se for utilizado um pano h\u00famido, a cor desaparece gradualmente. Para fazer as primeiras formas, o machete<\/strong>Depois uma l\u00e2mina de barbear para continuar a esculpir o que eles chamam formas r\u00fasticas, e finalmente a l\u00e2mina para dar o acabamento fino. Copal \u00e9 a madeira<\/strong> usado, ao mesmo tempo resistente e n\u00e3o muito duro. No passado, os artes\u00e3os costumavam ir para as colinas pr\u00f3ximas para cortar a madeira, apenas a madeira necess\u00e1ria para o seu trabalho, mas devido \u00e0 elevada produ\u00e7\u00e3o deste of\u00edcio, o copal da regi\u00e3o foi diminuindo at\u00e9 estar quase extinto, o que obrigou os criadores a traz\u00ea-lo de cada vez mais longe. Por esta raz\u00e3o, existem indiv\u00edduos dedicados \u00e0 explora\u00e7\u00e3o e transporte da madeira. As copaleiras s\u00e3o pequenas e crescem como chaparrones, pelo que n\u00e3o \u00e9 poss\u00edvel extrair delas uma grande quantidade de madeira, o que significa que cada tronco e cada ramo deve ser utilizado ao m\u00e1ximo. <\/p>\n\n\n\n

Actualmente, o copal \u00e9 trazido de diferentes regi\u00f5es de Oaxaca, dos desfiladeiros Huatulco e dos Valles, e embora existam diferentes qualidades - algumas s\u00e3o mais macias, outras mais duras, algumas quebradi\u00e7as e outras com demasiados n\u00f3s - os artes\u00e3os preferem a madeira da pr\u00f3pria regi\u00e3o. Por este motivo, e para melhorar a qualidade da madeira, bem como para reduzir os custos, foram plantados v\u00e1rios hectares em terras pertencentes \u00e0 popula\u00e7\u00e3o. Copal tem sido sempre utilizado para estas figuras, pois \u00e9 uma madeira que cresce bem nas colinas; a \u00e1rvore cola facilmente, n\u00e3o requer muita \u00e1gua nem grandes cuidados, embora seja necess\u00e1rio trabalhar todas as semanas e a planta\u00e7\u00e3o deve ser protegida de pilhagens ou poss\u00edveis inc\u00eandios. O Copal \u00e9 cortado entre os seis e sete anos de idade.<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Os n\u00fameros.-<\/strong> No passado, eram feitos apenas animais<\/strong>mas depois mudaram. Os jovens come\u00e7aram a trabalhar em outras figuras e surgiram novas ideias. Antes, n\u00e3o foram feitos drag\u00f5es; depois come\u00e7aram a fazer monstros, depois seguiram-se os pequenos marcianos, e a partir da\u00ed, o que o artesanato inventivo e a aceita\u00e7\u00e3o dos compradores exigiam. Com o aumento das exporta\u00e7\u00f5es, os compradores est\u00e3o a pedir figuras mais criativas, n\u00e3o t\u00e3o repetitivas. Apesar disso, s\u00e3o feitas pe\u00e7as que parecem ser fabricadas devido \u00e0 sua semelhan\u00e7a, embora as figuras possam ser semelhantes na sua forma e propor\u00e7\u00f5es, em geral a pintura torna-as diferentes. Algumas formas repetem-se, da\u00ed serem consideradas as mais comerciais, tais como c\u00e3es, tatus ou iguanas, mas as figuras n\u00e3o representam apenas a fauna local, incluindo animais dom\u00e9sticos, mas tamb\u00e9m as da f\u00e1bula local. Desde os anos 80, os artes\u00e3os come\u00e7aram a fazer uma variedade de figuras: girafas, c\u00e3es, gatos, elefantes, zebras, veados e todos os tipos de animais, incluindo golfinhos, tubar\u00f5es e outros peixes.<\/strong>. Depois veio a talha das fant\u00e1sticas figuras, drag\u00f5es e pequenos marcianos. A partir da\u00ed, surgiu a confus\u00e3o.  <\/p>\n\n\n\n

No passado, n\u00e3o eram chamados alebrijes<\/strong>apenas figuras esculpidas. O termo alebrije<\/strong> tem a sua origem na fam\u00edlia Linares, muito famosa pelas suas fant\u00e1sticas pe\u00e7as feitas de cart\u00e3o; Pedro Linares, uma pessoa muito talentosa, deu-lhe o nome de alebrije inspirado nos sonhos. Dizem em Tilcajete que uma pessoa notou como este tipo de trabalho estava a vender bem e que gozava de uma certa popularidade; pensou ent\u00e3o em faz\u00ea-los em madeira, pois o cart\u00e3o tem a desvantagem de se deteriorar facilmente e sem d\u00favida que durariam mais tempo em madeira. A partir da\u00ed mantiveram esse nome e ao longo do tempo n\u00e3o s\u00f3 fizeram estas figuras, como tamb\u00e9m animais com muitos elementos imagin\u00e1rios. Finalmente, h\u00e1 outra vers\u00e3o em Arrazola, uma cidade onde este tipo de artesanato tamb\u00e9m \u00e9 feito. Diz-se que no in\u00edcio dos anos 80, Pedro Linares foi visitar alguns familiares e mostrou-lhes alguns dos seus alebrijes, e Manuel Jim\u00e9nez decidiu fazer seres fant\u00e1sticos, t\u00edpicos da sua cosmovis\u00e3o, mas esculpidos em madeira e com o estilo do artesanato local. <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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