{"id":7239,"date":"2023-01-04T09:42:35","date_gmt":"2023-01-04T15:42:35","guid":{"rendered":"https:\/\/artesaniasdemexico.com\/?p=7239"},"modified":"2023-01-04T09:50:11","modified_gmt":"2023-01-04T15:50:11","slug":"origen-de-los-alebrijes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artesaniasdemexico.com\/de\/herkunft-der-alebrijes\/","title":{"rendered":"Herkunft von alebrijes"},"content":{"rendered":"

Ursprung der h\u00f6lzernen alebrijes - Oaxaca<\/strong> <\/h4>\n\n\n\n

Es gibt Figuren einer sehr vielf\u00e4ltigen Fauna und phantastische Wesen mit \u00e4u\u00dferen Einfl\u00fcssen, von Monstern, Pegasus oder kleinen Marsmenschen bis zu Nahuales, Ausdruck der Kosmovision der urspr\u00fcnglichen Gruppen von Oaxaca.<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr manche sind diese St\u00fccke mehr als nur Handwerkskunst. Kunstwerke<\/strong>. Das Wissen um die Herstellung von Holzschnitzereien ist ein Prozess, der von Generation zu Generation weitergegeben wird. Die Einwohner von Tilcajete sind von Geburt an eng mit der Herstellung von Figuren verbunden und wachsen im famili\u00e4ren Umfeld auf; sie leben zwischen den Stapeln von Kopalst\u00e4mmen, mit den Werkzeugen, der Farbe oder dem Prozess selbst: dem Schnitzen, dem Bemalen und der Ausstellung von St\u00fccken f\u00fcr die Vermarktung in ihren H\u00e4usern. Auf diese Weise lernen die Kinder und Jugendlichen dieses Handwerk von den \u00c4lteren. <\/p>\n\n\n\n

Einige Handwerker sollen Traditionalisten<\/strong> f\u00fcr die Zugeh\u00f6rigkeit zu einer Kultur, die alles bewahrt, was sie von ihren Vorfahren geerbt hat. Die Gro\u00dfeltern fertigten die St\u00fccke f\u00fcr den h\u00e4uslichen Gebrauch in der Familie an; in der Vergangenheit wurden nur wenige hergestellt, und es hei\u00dft, dass es sich um Spiel- oder Gebrauchsgegenst\u00e4nde handelte: Kinderspielzeug, L\u00f6ffel, Ruheb\u00e4nke, Juntas, Karren, Krippen, Heilige, kleine Engel und Tiere der Region, Katzen, Hunde, Esel oder Pferde, obwohl auch Elefanten, L\u00f6wen oder Giraffen hergestellt wurden. Ebenso wurden Tigermasken f\u00fcr den Verkauf oder Masken von Karnevalsfiguren hergestellt. Unter anderem wurden die Tzompantle-Pol<\/strong>Es scheint, dass es dieses Holz in der Region nicht mehr gibt. Fr\u00fcher wurden die St\u00fccke in wei\u00dfer Farbe hergestellt, nur das geschnitzte Holz war unbemalt; die alten Leute sagen, dass sie sie nat\u00fcrlich und rustikal herstellten, aber im Laufe der Zeit begannen sie, sie mit der Beize der T\u00f6pfe und der Streu zu bemalen, was ihnen \"Farbe\" verlieh. Kurze Zeit sp\u00e4ter begann man, sie mit Anilin zu bemalen. <\/p>\n\n\n\n

Gegenw\u00e4rtig ist die Herstellung dieses Kunsthandwerks die Grundlage der Wirtschaft in Tilcajete. In einigen H\u00e4usern ist jeder in den Prozess der Schnitzerei, Bemalung und Vermarktung eingebunden. In den 1980er Jahren erm\u00f6glichte die F\u00f6rderung des oaxacaischen Kunsthandwerks die Vermarktung der Schnitzereien von Tilcajete, was den Absatz und die Entwicklung von Talenten steigerte. Dieser Aufschwung ist auch der Arbeit von Familien zu verdanken, die, vielleicht in vision\u00e4rer Weise, ein gutes Einkommen durch den Geschmack und die Nachfrage nach ihren Holzfiguren voraussahen, sowohl in der lokaler und internationaler Tourismusmarkt<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

In diesem Jahrzehnt begann die Wirtschaft der Stadt sich zu wandeln, da die landwirtschaftlichen Aktivit\u00e4ten allm\u00e4hlich zur\u00fcckgingen und die Zuwanderung abnahm. bessere Lebensqualit\u00e4t<\/strong> dank des Fortschritts der Familienwirtschaft durch die Herstellung von Kunsthandwerk. Zwischen 1985 und 1989 kam es zu einem R\u00fcckgang des Handels. Es ist wahrscheinlich, dass in dieser Zeit die Nachfrage aufgrund der S\u00e4ttigung dieser Figuren auf dem Markt zur\u00fcckging; auch die Wiederholung der Formen oder das Fehlen von Innovationen hatten einen Einfluss auf den R\u00fcckgang. In den 1990er Jahren kam es dann zu einem neuen Boom, und seither sind mehr Familien in den Handel eingestiegen.<\/p>\n\n\n\n

Nach Angaben von Florencio Fuentes, einem lokalen Kunsthandwerker, werden die Figuren unter anderem nach La Paz, Nuevo Laredo, Canc\u00fan, Cozumel, Quer\u00e9taro und Puerto Escondido verschickt; sie kommen auch aus San Francisco, Kalifornien, Miami und sogar aus Deutschland. Die meisten Auftr\u00e4ge kommen aus dem Ausland, aber es gibt auch wichtige nationale Auftr\u00e4ge, die der Versorgung anderer Staaten dienen. Der Preis h\u00e4ngt von der Qualit\u00e4t der Arbeit ab.<\/strong>Die Gr\u00f6\u00dfe wird auch durch die Gr\u00f6\u00dfe bestimmt, aber was die Kosten betr\u00e4chtlich erh\u00f6hen kann, ist die Originalit\u00e4t, die mehr auf der k\u00fcnstlerischen Ebene als auf der handwerklichen Ebene liegt. Einige sind f\u00fcr ihre Kreativit\u00e4t ber\u00fchmt geworden, wie zum Beispiel die Familie Blas. Wegen des Preises werden sie meist von Ausl\u00e4ndern gekauft. In Tilcajete gibt es keine Organisation von Kunsthandwerkern, jeder arbeitet f\u00fcr sich, obwohl die meisten von ihnen sich der Kunst widmen.  <\/p>\n\n\n\n

Kopal.<\/strong> Heutzutage wird Vinylfarbe verwendet, die feinere und farbigere Arbeiten erm\u00f6glicht und die sich auch besser reinigen l\u00e4sst als Anilin, bei dem die Farbe bei Verwendung eines feuchten Tuchs allm\u00e4hlich verschwindet. Um die ersten Formen herzustellen, m\u00fcssen die Machete<\/strong>Das Messer, um weiter zu schnitzen, was man rustikale Formen nennt, und schlie\u00dflich die Klinge, um den Feinschliff vorzunehmen. Copal ist das Holz<\/strong> Gleichzeitig ist es widerstandsf\u00e4hig und nicht sehr hart. Fr\u00fcher gingen die Handwerker in die nahegelegenen Berge, um das Holz zu schlagen, und zwar nur das, was sie f\u00fcr ihre Arbeit brauchten, aber aufgrund der hohen Produktion dieses Handwerks ging das Kopal der Region zur\u00fcck, bis es fast ausgestorben war, so dass die Sch\u00f6pfer gezwungen waren, es von weiter weg zu holen. Aus diesem Grund gibt es Personen, die sich mit der Ausbeutung und dem Transport des Holzes besch\u00e4ftigen. Die Kopalb\u00e4ume sind klein und wachsen wie Chaparrones, so dass es nicht m\u00f6glich ist, eine gro\u00dfe Menge an Holz aus ihnen zu gewinnen, was bedeutet, dass jeder Stamm und jeder Ast maximal genutzt werden muss. <\/p>\n\n\n\n

Heutzutage wird Kopal aus verschiedenen Regionen Oaxacas, aus den Schluchten von Huatulco und aus den Valles bezogen, und obwohl es unterschiedliche Qualit\u00e4ten gibt - einige sind weicher, andere h\u00e4rter, einige spr\u00f6de und andere haben zu viele \u00c4ste - bevorzugen die Kunsthandwerker das Holz aus der Region selbst. Aus diesem Grund und um die Qualit\u00e4t des Holzes zu verbessern und die Kosten zu senken, wurden mehrere Hektar auf Grundst\u00fccken angepflanzt, die der Bev\u00f6lkerung geh\u00f6ren. Copal wurde schon immer f\u00fcr diese Figuren verwendet, da es ein Holz ist, das in den H\u00fcgeln gut w\u00e4chst; der Baum l\u00e4sst sich leicht verankern, braucht nicht viel Wasser und keine gro\u00dfe Pflege, obwohl jede Woche gearbeitet werden muss und die Anpflanzung vor Pl\u00fcnderungen oder m\u00f6glichen Br\u00e4nden gesch\u00fctzt werden muss. Copal wird im Alter von sechs bis sieben Jahren geschnitten.<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Die Zahlen.-<\/strong> In der Vergangenheit wurden sie nur Tiere<\/strong>aber dann \u00e4nderten sie sich. Die jungen Leute begannen, an anderen Figuren zu arbeiten und kamen auf neue Ideen. Fr\u00fcher wurden keine Drachen hergestellt, dann begannen sie, Monster zu machen, dann folgte der kleine Marsmensch und von da an das, was die erfinderische Handwerkskunst und die Akzeptanz der K\u00e4ufer verlangten. Mit dem Anstieg der Exporte fragen die K\u00e4ufer nach kreativeren Figuren, die sich nicht so sehr wiederholen. Trotzdem werden St\u00fccke hergestellt, die aufgrund ihrer \u00c4hnlichkeit wie aus einem Guss wirken, auch wenn die Figuren sich in Form und Proportionen \u00e4hneln, unterscheiden sie sich im Allgemeinen durch die Bemalung. Einige Formen wiederholen sich, weshalb sie als die kommerziellsten gelten, wie z. B. Hunde, G\u00fcrteltiere oder Leguane, aber die Figuren stellen nicht nur die lokale Fauna dar, einschlie\u00dflich der Haustiere, sondern auch die der lokalen Fabel. Seit den 1980er Jahren haben die Kunsthandwerker begonnen, eine Vielzahl von Figuren herzustellen: Giraffen, Hunde, Katzen, Elefanten, Zebras, Hirsche und alle Arten von Tieren, einschlie\u00dflich Delphine, Haie und andere Fische.<\/strong>. Dann kam das Schnitzen der fantastischen Figuren, Drachen und kleinen Marsmenschen. Von da an herrschte Verwirrung.  <\/p>\n\n\n\n

In der Vergangenheit wurden sie nicht als alebrijes<\/strong>nur geschnitzte Figuren. Der Begriff alebrije<\/strong> hat ihren Ursprung in der Familie Linares, die f\u00fcr ihre phantastischen St\u00fccke aus Pappe sehr ber\u00fchmt ist. Pedro Linares, ein sehr talentierter Mensch, gab ihr den Namen Alebrije, inspiriert von Tr\u00e4umen. In Tilcajete erz\u00e4hlt man sich, dass eine Person bemerkte, wie gut sich diese Art von Arbeit verkaufte und dass sie sich einer gewissen Beliebtheit erfreute; daraufhin dachte er daran, sie aus Holz anzufertigen, da Pappe den Nachteil hat, leicht zu verderben, und sie in Holz zweifellos l\u00e4nger halten w\u00fcrden. Von da an behielten sie diesen Namen und im Laufe der Zeit wurden nicht nur diese Figuren, sondern auch Tiere mit vielen imagin\u00e4ren Elementen hergestellt. Schlie\u00dflich gibt es eine weitere Version in Arrazola, einer Stadt, in der diese Art von Kunsthandwerk ebenfalls hergestellt wird. Es hei\u00dft, dass Pedro Linares Anfang der 80er Jahre Verwandte besuchte und ihnen einige seiner Alebrijes zeigte, und Manuel Jim\u00e9nez beschloss, phantastische Wesen herzustellen, die typisch f\u00fcr seine Weltanschauung sind, aber aus Holz geschnitzt und im Stil des \u00f6rtlichen Handwerks. <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Es gibt Figuren einer sehr vielf\u00e4ltigen Fauna und phantastische Wesen mit \u00e4u\u00dferen Einfl\u00fcssen, von Monstern, Pegasus oder kleinen Marsmenschen bis zu Nahuales, Ausdruck der Kosmovision der urspr\u00fcnglichen Gruppen von Oaxaca.<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":7248,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":true,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[102],"tags":[316],"class_list":["post-7239","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-de-artesanias-de-mexico","tag-artesanias"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artesaniasdemexico.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7239","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artesaniasdemexico.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artesaniasdemexico.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artesaniasdemexico.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artesaniasdemexico.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7239"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/artesaniasdemexico.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7239\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artesaniasdemexico.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7248"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artesaniasdemexico.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7239"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artesaniasdemexico.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7239"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artesaniasdemexico.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7239"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}